第31节（第1501-1550行） (31/47)

妈，你说我要是心脏骤停了，哆哆可怎么办？

瞎说！我心脏病五十多年了，不活得好好的吗！别听医生的，妈妈有经验，这个病只要别做剧烈运动，别生气，就啥事没有。你还年轻得很呢，妈妈都没死呢！哪轮得到你？

哦，照你说，死还得排队呢？无论如何，妈妈的话让她宽了心。

那可不？妈妈就你这一个闺女，还指望你给我们养老送终呢，哪有资格死！

好吧，我得好好活着，我死不起！

春节过后，天气渐暖，万物复苏，佟心的身体也恢复了。清明前后，邑城已是一片绿意盎然的景象。邑河边的柳枝，嫩黄翠绿；满城的海棠，红得庄重，艳得洒脱；小区门口的池塘里，一群刚孵出来的小鸭子扑棱着翅膀在水上嬉戏，到处都是无畏而纯粹的生命。这盛开的花、碧绿的草给佟心带来了力量，让她从年初的那场遭遇中走了出来。

借着清明假期，佟心回了趟娘家。在那天府之国，嘉陵江畔，她找回了儿时的记忆。妈妈变着法儿做她喜欢吃的家乡菜，爸爸开车带她回农村老家游玩，一家人其乐融融。在那栋破败不堪的土房前，她久久伫立，回忆小时候的趣事，也回忆那时的艰难。

她去探望了儿时的伙伴和老师，他们粗糙的大手拉着她不愿松开。人们感叹着岁月易逝，更感叹她今日的成就和出息。虽然乡亲们对她的生活一无所知，但在他们眼里，佟心是跳过龙门的鲤鱼，足以光宗耀祖。

小时候，她学习并不好，一次涂鸦，让大人们发现了她的绘画天赋。于是，爸爸要求她每天坐在门口画画，画远处的高山、田野；画眼前的房子、人物。在这偏远的大山里，没人能指导她，只有人们的赞叹鼓励着她。直到上了高中，她才遇到了第一位美术老师，开始接受正规的美术教育。后来，她凭借画画上了大学，走出了大山。

每次回乡，都是一次心灵的洗礼。她在这里能看到生命的底色。这底色是高耸的山，碧绿的田，是乡亲们布满皱纹的脸，也是她儿时的梦。当她牵着哆哆行走在嘉陵江畔，看着翻滚的江水，突生出一种超越琐碎生活的豪情，邑城那些让人烦恼的人和事，都成了庸人自扰。

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一年后，赵腾飞通过竞争上岗，成了吴家镇的副镇长。他已经褪去了刚来时的青涩，完全适应了镇上的生活。回到家里，赵腾飞喜欢和佟心谈论工作上的事，什么移民搬迁，文明村镇，集中养老，等等，这些在别人看来无聊又麻烦的事，在赵腾飞眼里都变成了有趣的事，他乐于和老百姓打交道，乐于去解决具体的问题。在这份普通工作中，他找到了自身的价值。佟心对赵腾飞的工作一点也不感兴趣，但她还是会为他高兴。男人，最重要的不就是事业吗？只有找到了适合自己的事业，男人才会表现出顽强的生命力，迸发出巨大的能量和热情。只是，婚姻的倦怠感并没有因此而改善，赵腾飞回家的次数越来越少，夫妻生活也成了可有可无的摆设。偶尔为之，也是心照不宣地敷衍了事。

哆哆上小学了，这孩子比同龄人成熟得要早，已经有了叛逆的迹象，经常和她的小姐妹打成一片，拉都拉不回来。佟心给她讲道理，她竟然会反驳。佟心为哆哆的成长而高兴，也有些失落——孩子再也不是自己手里的泥巴了，她已经有了独立意识，正在从她的襁褓中一天天挣脱。总有一天，哆哆也会像自己一样，远离父母，拥有她自己的生活。想到这些，她就觉得空落落的。

孩子夭折之后，亲戚们就很少来了，她们和佟心再也找不到什么共同话题了。这倒正合了她的心意，她不需要亲戚们虚情假意的关心，也不愿听她们说那些无聊的新闻。

这段清静的时光，佟心又开始画画了。当她支起画架，在白色的油画布上涂上颜料，她惊奇地发现，那些绘画技巧一点也没忘，并且随着年龄的增长，她对绘画有了一些新的认识。结构、透视、解剖，这些曾经一知半解的绘画要领突然都通了。老师说，绘画水平的提升，一半功夫在纸上，一半功夫在生活中。这些年她荒废了纸上功夫，却从生活中汲取了养分。当她意识到自己还能从绘画中得到快乐时，便沉溺其中，一发而不可收。

起初，她只是在家里临摹，不好意思去外面写生。毕竟她只是个中学美术老师，不是真正的画家。她还是一个十岁孩子的母亲，天天背着画具出去画画，会让人觉得她不务正业，玩物丧志。但后来，她就顾虑不了这么多了，开始走出家门，去寻找模特和风景，寻找适合自己的绘画题材，并逐渐形成了自己的绘画风格。

为什么不搞搞摄影呢？可以买台高像素的相机，拍什么是什么。画画多麻烦！什么颜料、调色油、刮刀、画布，收拾这些工具就得半天，还画不像。你看人家搞摄影的多简单，按一下快门就结束了，还栩栩如生，一目了然。赵腾飞希望她能干点别的。

我搞摄影你也看不懂。佟心没好气地说。

赵腾飞这种理科男，看电影都得看简单的，稍微复杂一点的他都看不懂，更不用说让他看懂油画了。所以，当他说出那些贻笑大方的话时，她并不当真。但有一次，在和市委书记一家的聚会上，赵腾飞说的话却让她深受伤害。

那是赵治平组织的一个饭局，说是为了欢送书记的儿子出国留学，真实的意图是为赵腾飞调回市里铺路。席间，书记夫人问佟心做什么工作，佟心说在中学当老师。夫人又问教什么课？佟心说是教美术的。

书记夫人故作惊讶地说：搞艺术的呀！了不得，怪不得一见你，就觉得气质不凡。

这些场面上的话，佟心并不熟练，一时间不知该怎么应答。赵腾飞接过话茬说：就是个画画的，在家里画着玩，谈不上什么艺术。本来就是些场面上的客套话，但赵腾飞为了讨好别人，如此贬低她，还是让她有些不舒服。

画画怎么就不算艺术啦？难道非得成名成家才叫艺术吗？回到家里，佟心还对赵腾飞在饭桌上说的话耿耿于怀。

嗨，都是些场面话，我也就那么一说，何必当真！

我是不用当真，但你也用不着那样巴结别人，贬低自己！

人家说你是搞艺术的，我该怎么说？我说，嗯，是的，我老婆就是搞艺术的，是一位伟大的艺术家！这样说合适吗？

土鳖！你可以看不懂我画的画，但不许侮辱我的爱好。画画这件事，我不要求你对我刮目相看，你也没必要觉得羞于告人。从今天开始，我不光要在家里画画，还要去邑河边上画，去公园里画，我就是要让邑城人知道，赵腾飞他媳妇是个搞艺术的。

行，画吧画吧，爱上哪画上哪画。

冲破了世俗的束缚，画画的激情得到了充分释放。她画的人物要么滑稽可笑，要么表情木讷，有的穿着极不搭调的衣服，有的戴着一条夸张的大金链子。她在绘画中与邑城对话，把她对这个城市的观察都融进了画里。越是没人懂，她越是要画，绘画成了她在这里自由呼吸的洞口。

一年时间，佟心画了一百多幅油画。当整个书房都被她的画作塞满的时候，绘画的热情也消耗殆尽了，随之而来的是无人交流的苦闷。画这些东西有什么意义呢？除了自己，这些画再没第二个人看过。实在觉得憋闷，佟心就选了几幅画，带到学校让学生们临摹。孩子们不问是谁画的，也看不出好坏，老师让临摹，他们就照猫画虎。倒是同事王厚生，对她的画赞不绝口。

佟老师，你这些画了不得呀！拿到省里去展出评选，每一幅都能获大奖！

你过奖了，只是随便画画。

王厚生不说话，在一幅题为《春困》的油画前站了许久。先是眯着眼睛近处查看，又退后几步，站在远处端详。

真是了不得！你把写实绘画的技巧运用得炉火纯青。这衣服的材料、颜色、样式，惟妙惟肖，散发着一股淳朴的东方情调。整个画作，上实下虚、对比强烈、层次分明。远处看，给人一种简洁的空灵之美；近处看，又有一股扑面而来的生活气息，真是上等佳作。

一连串文雅的形容词从王厚生嘴里冒出来，佟心着实吃了一惊。在佟心眼里，王厚生是个土得掉渣的男人，从没见他穿过一件得体的衣服。有时候穿着大裤衩，趿拉着拖鞋就进了画室，完全是一副落魄单身汉的形象。

你喜欢陈逸飞的作品？王厚生靠在画室的窗户上问她。

你怎么知道？

你应该临摹过他的画，你的作品里有一些他的影子。陈逸飞有一幅著名的作品，叫《威尼斯水乡》，利用蓝紫冷调，描绘了威尼斯城宁静的午后。笔调灵动又不失厚重，以中国文化视角造就了西方风景。你的这幅《春困》跟他的《威尼斯水乡》有点像，也是融合了写实主义和浪漫主义，只是……

只是什么？

只是你在构图上单调了一些。你把太多的笔墨放在了人物刻画上，这个老奶奶的面部刻画很到位，表情栩栩如生，连衣服的样式、花纹你都处理得非常细致。但是，如此写实的笔法，会让读者把所有注意力都放在人物上，从而忽略了整幅画想表达的深层内涵。如果我没猜错，你想描绘的是留守儿童和空巢老人，但构图单调了些，对环境的描绘过于潦草，让人很难产生丰富的联想。

嗯，你说得对，请继续。王厚生的话让她感到舒服，终于有个人可以和她交流绘画了。

你在远处设置了破败的老屋，又在近处安排了明快的油菜花，孩子的神态、表情都充满童趣，这些浪漫主义笔调和你想要表达的主题是冲突的。王厚生继续自己的点评。

这是个初夏的黄昏，楼下的梧桐树枝繁叶茂，郁郁葱葱。天空中飘着淡红色的云彩，清爽的风儿带着几缕青草味道飘进画室。孩子们已经放学，他们站在窗前聊着绘画艺术，这种谈话，像盐碱地里长出的花。

佟心想，这个王厚生还真不简单，他不是随口称赞，对绘画是真有一些见解。这是一次快乐而纯粹的交流，他们从古典主义思潮聊到19世纪的浪漫主义，又从印象派油画聊到油画在中国的发展。最后，又从绘画扯到了生活。

王老师，你怎么不画画？

前些年，同事们买了新房，就来找我给他们画画做装饰。我画了，人家说不好看。他们让我画牡丹、画荷花，我说为什么要画这个，人家说牡丹寓意富贵，荷花寓意清廉。他们在意的是寓意，而不是画。后来我就不画了，谁来都不画。在邑城画画没啥意思，没人看得懂。王厚生点着一支烟，站在窗前抽起来。

你为什么不结婚？当她不再轻视他，便有了一些想了解他的兴趣。

邑城的女人俗得要命，眼睛里只有钱和权，她们看不上我，我也看不上她们。

我听说……呃……

听说什么？说我糟蹋过女学生？